künstler| kunstschaffende | kunstprojekte
in kunstangelengenheiten bedienen wir uns seit acht jahren vertrauensvoll und mit zunehmender freude der expertise von patrick ebensperger, berlin.
Sissa Michaeli - Interview
Sissa Michaeli hat soeben mit Auszeichnung ihr Diplom an der Akademie der bildenden Künste in Wien gemacht. Nach dem Studium der Anglistik und Romanistik, nach dm Besuch der Schule für künstlerische Photograpie, hat sie den Weg zur Kunst gefunden. Den geht die Bruneckerin nun mit Beharrlichkeit und Erfolg weiter. Seit 2003 produziert Sissa Micheli fotografische Bildessays und Videos, in welchen sie das Thema der Selbstinszenierung anhand von Erinnerungen, Reisen, dokumentarischem Material und Träumen aufbereitet. Und die künstlerische Reise geht weiter.
jonathan meese
jonathan meese wurde 1970 in tokyo geboren und gilt als deutschlands radikalster maler und aktionskünstler.
neben daniel richter und norbert bisky ist er teil der inzwischen international hochgehandelten berliner künstlerszene. auch die altmeister schätzen den jungstar: jörg immendorff ernannte ihn zum würdigen nachfolger, georg baselitz sammelt meeses werke und stellte mit ihm gemeinsam aus, gerhard richter schätzt ihn. meeses fantastisch-obszönes, düster-furioses kunstuniversum sprengt jedes format : er malt, zeichnet, baut bühnenbilder und skulpturen, spielt theater, schreibt manifeste, und performt.
2006 war meese in salzburg beim kunstfestival "kontra.com" mit einer großformatigen arbeit im neutor verteten.
2009 hat er bei den sazburger festspielen das bühnenbild der welturaufführung von wolfgang rihms "dyonisos" geschaffen und einen monat lang im arthotel blaue gans gewohnt.jonathan meese live im interview
artist in residence siegfried fruhauf
siegfried a. fruhauf wurde 1976 in grieskirchengeboren . er lebt und arbeitet in wien und heiligenberg (oö). ursprünglich erfährt fruhauf eine ausbildung zum industriekaufmann. 1993 beginnt er, mit video und später auch mit film zu experimentieren. er studiert experimentelle visuelle gestaltung an der kunstuniversität linz. siefried fruhauf ist mitglied des avantgardefilmverleihs sixpackfilm in wien und der künstlervereiniung maerz in linz. seit 2009 hat er einen lehrauftrag an der kunstuniversität linz.
sein bisheriges gesamtwerk umfaßt zahlreiche arbeiten und ausstellungen im bereich video, film und fotografie. teilnahme an zahlreichen internationalen filmfestivals (festival de cannes - semaine internationale de la critique, int. filmfestival venedig in der reihe nuovi territori, sundance film festival park city, int. filmfestival toronto, int. film festival rotterdam, ...).
artikel über s.fruhauf auf GÄNSEHAUT
rosemarie trockel
rosemarie trockel »frottée«
die selbst noch in den 80er jahren weitgehend männlich geprägte kunstszene reizt die künstlerin zum widerspruch. beharrlich formuliert sie an gegenpositionen, in denen sie dem männlichen künstlergenie weibliche rollen und themen entgegenhält.die einzelnen werkgruppen reflektieren ihren standpunkt eines dezidiert weiblichen künstlertums. sie sparen dabei auch nicht mit grundsätzlicher kritik am bestehenden kunstsystem. trotz ihrer kritischen haltung treten rosemarie trockels werke dem betrachter als phantasievoll beschwingte gedankenkonstrukte und als anschaulich überzeugende künstlerische entwürfe entgegen.
artikel über rosemarie trockel auf GÄNSEHAUT
leif trenkler
leif trenkler mit »neuen figurationen« in salzburgs art-hotel blaue gans
leif trenkler
»aufbruch zu bacchus«
der kölner maler leif trenkler zählt zu den ersten vertretern der »neuen figuration« in deutschland. mit seinen regelmässigen ausstellungsbeteiligungen in den letzten zehn jahren hat er wesentlichen anteil an der entwicklung dieser neuen zeitgenössischen strömung genommen. leif trenklers realistische malerei zeichnet sich durch eine spannende parallelität aus: seine bilder sind durchdrungen von der ästhetik und den moden der club- und lounge-kultur unserer zeit.
zugleich aber scheinen die bilder in ihrer poetisch-phantastischen entrücktheit der romantik verpflichtet. in seinen jüngsten arbeiten widmet sich leif trenkler dem öffentlichen raum. in ihm spürt er das geheimnis auf oder konfrontiert uns mit irritierender intimität.
isa schmidlehner
»charly rolande«
isa schmidlehner wurde 1971 in wien geboren und studierte malerei und graphik an der akademie der bildenden künste wien bei sue williams.ihre bilder entstehen sehr spontan, protokollieren aber, wie isa schmidlehner unterstreicht, keineswegs einen persönlichen emotionalen akt, sondern sind vielmehr das ergebnis eines rationalen prozesses, in dem sich die künstlerin mit den verschiedensten themen auseinandersetzt. "es geht mir nicht um ausdruck meiner gefühle, trotzdem ist mir der akt des malens als solcher sehr wichtig. er ist eine art zelebration, die ich ganz bewußt als solche erlebe, und zwar in dem sinne, daß ich durch die arbeit an einem bild für mich selbst etwas gewinne."
wie ihre bilder zu entziffern sind, darauf möchte isa schmidlehner den betrachter nicht festlegen. "was man aus ihnen herauslesen kann, bleibt jedem selbst überlassen", erklärt sie. "diese freiheit auf seiten des rezipienten meiner bilder ist mir sehr wichtig."
biographie
katrin plavcak
Die Themen in den Bildern von Katrin Plavcak scheinen auf den ersten Blick innerhalb einer europäischen neofigurativen Tradition zu stehen, die sich sehr bewusst von jenen modernen Malereitraditionen unterscheiden will, deren Weg in der einen oder anderen Form in Richtung Abstraktion geht.
Die verschiedensten Motive haben aber gleichzeitig etwas Gebrochenes an sich und wirken oft wie Schnappschüsse des geistigen Auges der Künstlerin, bei denen nicht in der richtigen Millisekunde auf den Auslöser gedrückt wurde. Springende Hunde, verrenkte Körperteile, Gesichter, deren Ausdruck sich sofort verflüchtigen will oder in seiner Ambiguität undurchdringlich ist.
Oder die Ansicht einer Demonstration, in deren Vordergrund sich ein übergroßes Objekt geschoben hat. Die Wirkung ist die eines unterbrochenen Films, aber eben kein Film-Still und keine Photographie, sondern ein Bild, das in einer Bewegung bleibt und zeitlich keinen Anfang und kein Ende hat. Es entsteht nicht einmal der Eindruck eines Moments, und so kann sich kein Inhalt wirklich manifestieren.
c.o. paeffgen
c.o. paeffgen ist bekannt für seine ironisch kommentierenden »umrandungen« von fotos und zeitungsausschnitten, »umwicklungen« von fundgegenständen (wand- und bodenskulpturen) und zeichenhaften objekte; wiederkehrende motive: herz/pfeil, maus, schleife, mond, fragezeichen. das jurastudium in köln und berlin beendet paeffgen 1959 mit dem ersten juristischen staatsexamen. zehn jahre später, 1970, beginnt er zu malen. parallel dazu fängt der künstler an, fundobjekte mit draht zusammenzufügen - eine technik, die er bis in die gegenwart verfolgt.
diesen »umwicklungen«, die er oft sukzessive weiterbearbeitet, stehen seine »umrandungen« gegenüber. sie bezeichnen nachgezogene konturen von zeitungsbildern, die auf leinwand projiziert und überarbeitet werden. in den achtziger jahren erreicht paeffgen mit diesen arbeiten einen hohen bekanntheitsgrad. erste ausstellungsbeteiligungen finden jedoch bereits in den siebziger jahren statt, so z.b. 1970 in der kunsthalle köln und 1979 im kunstverein hamburg. dazu gesellt sich eine beachtliche reihe von einzelausstellungen, die seit den siebziger jahren nicht an kontinuität eingebüßt hat.
im arthotel blaue gans ist c.o. paeffgen mit einem portrait in der serie »i.a.« von irene andessner vertreten.
david moises
zur kunst von david moises
moises bisheriges gesamtwerk überzeugt durch die geistreich-witzige verbindung auf den ersten blick konträrer, sich aber als überraschend kompatibel herausstellender komponenten. moises ist verspieltes kind, getriebener sammler, technikbegeisterter ingenieur, obsessiver bastler, kritischer künstler, begnadeter schauspieler u.v.m. in einer person. dementsprechend spannt er in seinem konsequent klare ziele verfolgenden künstlerischen schaffen einen bogen zwischen bildhauerei, ready-made, kybernetische kunst und performancekunst.michael braunsteiner im juni 2006
alois mosbacher
Alois Mosbacher (*1954 in Strallegg), ein Vertreter der Neuen Malerei der 1980er-Jahre, arbeitet in erster Linie als Maler und ist dabei der Tradition der expressiven Gegenständlichkeit verpflichtet. Das drückt sich formal in einem Spannungsverhältnis zwischen Malerei und Grafik aus.
Immer wieder hat er auch im skulpturalen beziehungsweise installativen Bereich gearbeitet. Grundsätzlich stellt Mosbacher den Menschen ins Zentrum seiner Überlegungen - den Menschen in Bezug zu seinem Lebensraum, der Natur, deren Teil er selbst ist.
constantin luser
constantin luser wurde einer breiteren öffentlichkeit bekannt mit zeichnungen, die nicht selten den feinteiligen konstruktionsplänen eines industrieproduktes ähneln, was wiederum auf seine biografie verweist: er ist absolvent des grazer fachhochschullehrgangs "industrial design". die lust an der kleinteiligen, spontanen zeichnung ist ihm geblieben, mittlerweile werden seine entwürfe auch in die realität umgesetzt.
seine zeichnungen sind geographische umsetzungen von technisch komplexen gedanken, aus worten, chiffren, symbolen, abstrakten und figurativen elementen versehene systeme auf mehreren ebenen. constantin lusers visuelle referenz zur computergraphik schafft einen inhaltlichen bezug zur digitalen informationsverarbeitung: seine feine und genaue strichführung, mit der er ebenen definiert, strukturen erarbeitet, verhältnisse festlegt und orientierung ermöglicht.
luser hat an der universität für angewandte kunst (visuelle medien: brigitte kowanz) und an der akademie der bildenden künste (konzeptuelle kunst: renee green) studiert. seine fantasievoll-monströsen musikinstrumente läßt er von experten in tschechien anfertigen.
ein skizzenbuch führt luser immer mit sich, seine üppig wuchernde fantasie bringt er an allen möglichen orten zu papier. so entstehen flirrende tagebücher aus wort und bild, die er später als künstlerbücher veröffentlicht.
marie-luise lebschik
marie luise lebschiks malerei kreist seit jahrzehnten um nur ein thema: mädchenfiguren verweisen auf zustände der unentschlossenheit und introvertiertheit der pubertät. diese situation des übergangs verharrt bei ihr im zustand der langsamkeit. der verweigerte dialog der gesichter mit dem betrachter, aber auch der körper mit dem sie umgebenden farbraum, lässt auf eine allgemeine aussage zur isolation des modernen individuums schließen. die figuren bilden das alter ego einer ganzen generation, die nicht erwachsen werden will.
bruno hoffmann reduziert den raum
bruno hoffmann
»ice-haulout«
hoffmann, der von 2003 bis 2006 bei franz graf studierte und danach 2006 bei daniel richter an der akademie der bildenden künste, greift fotografien auf, die er ins malerische übersetzt. dabei reduziert er, bzw. stellt er den raum teils sphärisch, teils flächig dar.
hinterland
hinterland kreiert kleidungsstücke, die motive aus der heimat widerspiegeln - ländliche motive, wie sie gern mit der österreichischen identität in verbindung gebracht werden, sowohl in österreich selbst wie auch im ausland: kühe, edelweiß, saftige weintrauben, almrausch und blumengeschmückte bauernhäuser, lederhosen, marterln, gartenzwergidyllen, almwiesen und berge. selten ist es die unberührte natur, die hinterland als motive verwendet, sondern die von menschen gestaltete natur, jedoch immer im ländlichen raum.
so wie jede bekleidung eine grenze darstellt zwischen mensch und umgebung, möchte auch hinterland durch die wahl der motive die grenzen aufzeigen zwischen natur und mensch, zwischen natürlicher umwelt und den eingriffen des menschen in die natur. so wie sich der österreicher gerne sieht (nebst mozart und den sängerknaben) und dieses klischee auch nach außen hin präsentiert, natur verbunden, bodenständig und in dirndl oder lederhose und sich damit eine nationale identität geben will - diese identitätssuche wird in stilisierter form aufgezeigt und ironisch gebrochen.
hanakam/schuller arbeitet mit imaginären spielfeldern
hanakam/schuller »perfekte liebhaber«
basis ihrer arbeiten ist das schaffen eines imaginären (spiel-) feldes, ein gedankenraum umrissen von orthografischen, kulturellen und zeitlichen richtlinien. tools - bausteine eines programms oder einer grösseren struktur - sollen dem betrachter den einstieg in diese welten ermöglichen. tools werden auch im ökonomischen sinn als vermarktungselement verwendet.
in weiteren arbeiten verlagert sich der schwerpunkt von einem imaginären gedankenraum hin zu einem ökonomischen spielfeld. so bewegen sich die arbeiten immer in einem spannungsfeld zwischen dem kontext kunst und dem kontext von konsum und warenwelt, sie spielen mit der rolle des künstlers, der auch designer sein kann, und thematisieren damit die aktuelle kunstproduktion.
franz graf verkettet medien im art-hotel blaue gans salzburg
franz graf »portrait von irene andessner«
Franz Graf hat bei Oswald Oberhuber studiert und ist der neokonzeptuellen Generation Zobernigs, Koglers oder auch Kowanz' (mit der er von 1979 bis 1984 eine künstlerische Symbiose einging) zugehörig. er erzählt über das Wesen des Seins: über Leidenschaften, über Scheitern und auch über den Tod.Sein primäres Konzept basiert auf einer Verkettung und Überschneidung unterschiedlicher, oft entgegen gesetzter Medien, wie Zeichnung, Fotographie und Installation, die zu einer neuen offenen Struktur im Werk führen. Deren motivische Bestimmung ist ebenso von einer grossen Bandbreite bestimmt: der Bogen reicht von Abstraktion, Ornamentalem, Figurativem, Symbolischem und Emblematischem bis zur konkreten Abbildung der Wirklichkeit mit der Kamera. Bis auf wenige Ausnahmen arbeitet Franz Graf mit Schwarz/Weiss Kontrasten.
sofia goscinski
sofia goscinskis bilder zeichnen sich durch ein einfach lesbares grafisches formenvokabular aus. sie lichtet objekte ab und schafft abstrakte bilder, ohne dabei den gegenstand aus den augen zu verlieren. während sich goscinski in ihren früheren arbeiten mit konstruktivismus und konzeptkunst auseinandersetzt und nach neuinterpretationen sucht, so erweisen sich ihre neueren doppelbödigen wortskulpturen wie ihre minimalistischen videoarbeiten als komplexe reflexionen über den gebrauch von begriffen und über gängige gesellschaftliche handlungsmuster.
artikel zu sofia goscinski auf GÄNSEHAUT
siegfried fruhauf
siegfried a. fruhauf wurde 1976 in grieskirchengeboren . er lebt und arbeitet in wien und heiligenberg (oö). ursprünglich erfährt fruhauf eine ausbildung zum industriekaufmann.
1993 beginnt er, mit video und später auch mit film zu experimentieren. er studiert experimentelle visuelle gestaltung an der kunstuniversität linz. siefried fruhauf ist mitglied des avantgardefilmverleihs sixpackfilm in wien und der künstlervereiniung maerz in linz. seit 2009 hat er einen lehrauftrag an der kunstuniversität linz.
sein bisheriges gesamtwerk umfaßt zahlreiche arbeiten und ausstellungen im bereich video, film und fotografie. teilnahme an zahlreichen internationalen filmfestivals (festival de cannes - semaine internationale de la critique, int. filmfestival venedig in der reihe nuovi territori, sundance film festival park city, int. filmfestival toronto, int. film festival rotterdam, ...).
eva & adele verstehen sich als "lebendes kunstwerk" im art-hotel blaue gans
EVA & ADELE »futuring company«
seit anfang der 90er jahre existiert diese kunstfigur, die nicht nur in öffentlicher vorführung, sondern auch im privaten miteinander besteht. das leitmotiv für ihren zusammenschluss und ihr werk ist das konzept »over the bounderies of gender«. sie verstehen sich als lebendes kunstwerk und verblüffen mit einer lebenskunst, die sie nun seit fast 20 jahren sehr mutig und entschlossen in die welt hinaus tragen.deutschbauer/spring mit »referat mozart 2056« zur festspieleröffnung in der blauen gans zu gast
»wurmfortsatz«
julius deutschbauer und gerhard spring zählen - gemessen an ihrer präsenz in öffentlichkeit und medien - zu den bekanntesten künstlern österreichs.durch ihre plakate und aktionen liefern sie immer wieder unverkennbare statements zu meist aktuellen themen. ihr forschungsfeld ist spezifisch politisch, mehr noch, es ist ein spiegel der befindlichkeit der österreichischen seele.
deutschbauer/spring sind mit mehreren arbeiten im arthotel blaue gans vertreten. 2006 waren sie bei uns mit ihrer performance-reihe »referat mozart 2056« mit der performance "jedermanns mozart in der blauen gans" zur festspieleröffnung zu gast.
seit 2007 gehen die beiden jeweils eigene wege. julius deutschbauer war mit seinem kunstprojekt "bibliothek ungelesener bücher" 2010 in unserem creativraum zu gast.
deutschbauer/spring bei der basis wien
pirmin blum - arbeitet konsequent im internet und im art-hotel blaue gans salzburg
pirmin blum »sophisticated«
pirmin blums arbeiten sind das ergebnis einer rigorosen arbeitsmethode, welche das rationale und das intuitive aufeinander treffen lässt. in den letzten jahren arbeitete er konsequent mit dem internet.blum selbst beschreibt seine fertigen arbeiten als ein »konzentrat von vielem, was unter der oberfläche liegt«, wobei jede arbeit für sich als autonomes objekt funktioniert, welches die sichtbaren spuren seiner konstruktion ans tageslicht befördert. er schafft ein komplexes zwischenspiel der physikalischen oberflächen und der durch die arbeit beschriebenen form. konstrukte, welche im vordergrund beheimatet scheinen, bleiben in der struktur der eigentlichen arbeit eingebettet.
joseph beuys
Joseph Beuys setzte sich in seinem umfangreichen Werk mit Fragen des Humanismus, der Sozialphilosophie und Anthroposphie auseinander. Dies führte zu seiner spezifischen Definition eines "erweiterten Kunstbegriffs" ("Jeder ist ein Künstler!") und zur Konzeption der sozialen Plastik als Gesamtkunstwerk, in dem er Ende der 1970er Jahre ein kreatives Mitgestalten an der Gesellschaft und in der Politik forderte.
Er gilt bis heute weltweit als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und war ein "idealtypischer Gegenspieler" zu Andy Warhol.
alfredo barsuglia - einfach als erzähler und beobachter in salzburg
alfredo barsuglia »caroline«
a priori agiert barsuglia ganz einfach als beobachter und erzähler. seine malerei gibt menschenbilder - ob als einzelporträt oder gruppenbildnis - subtil wieder, bunt und detailreich beschreibend, stellt er diese in funktional definierten räumen dar. ungewöhnliche blickpunkte, perspektivische verzerrung sowie eine betonte kompositorische flächenbindung sind die formalen mittel, die seiner realistischen malerei doch einen seltsam irrealen zug geben. unterstrichen wird dieser aspekt durch die meist ausdrucksleeren, starren gesichter und die körperhaltungen der akteure in reduzierter interaktion sowie die extrapolierte distanz zwischen den personen.
www.alfredobarsuglia.com
siegfried anzinger
anzinger ist ein vertreter der in den frühen 80er jahren aufgekommenen "wilden malerei". er ist heute wie ein klassiker der österreichischen gegenwartskunst zu betrachten: mit expressivem, dichtem farbeinsatz, einfacher figuration, persönlich-intimen, religiösen wie großen mythologischen themen. bei ihm geht es um das ausgesetztsein des individuums in der welt.
irene andessner
»portrait von irene andessner als milli stubel-orth«
ihr hauptthema ist seit 1988 das selbstporträt, das sie ursprünglich in form von malerei und ab mitte der 90er jahre in tableaux vivants, foto- und videoinszenierungen umsetzt. die selbstinszenierung mit rollenspiel tritt an die stelle des gemalten selbstporträts. »nachbilder« von kunst- und zeitgeschichtlichen vorbildern entstehen, auch heilige und fiktive personen sowie moderne mythen (marlene dietrich).
das bild der frau, der sie ihr wandelbares gesicht leiht, »ist immer fiktiv - in den augen des betrachters wie der gesellschaft« (andessner). nicht »i was«, sondern »i am« (wie sie ihr produktionsteam nennt) ist das motto der künstlerin. eine unserer suiten stand andessner im mozartjahr 2006 für das verwandlungsprojekt »i.a. mozart(?)« zur verfügung.konrad adam
das charakteristische im werk des künstlers konkretisiert sich um 1990, die künstlerische auffassung zeigt beinahe paradigmatisch die tendenzen der malerei in den 90er jahren auf. im gegensatz zur emotionalität und breit ausladenden, subjektiven pinselführung der »wilden malerei« ergibt sich bei ihm - bei konsequenter gegenständlichkeit - eine hohe kompaktheit und beruhigung der form.
walter vopava
walter vopavas malerei lebt stark von gegensätzen und spannungen: das schwarz wird als kontrast zur helleren farbe gesetzt, gleichzeitig führt es einen dialog damit. so macht er spürbar, dass kategorien, die zunächst absolut scheinen - wie hier das dunkel - nur in relation zu ihrem gegensatz begreifbar sind. er geht in seiner arbeitsweise nicht von einer idee aus, die illustriert wird, sondern diese entsteht umgekehrt erst während des malens. dennoch entzieht sich seine malerei der beliebigkeit, da sie sich zunächst an einem bestimmten system orientiert, das aber niemals absolut gelten kann.
